Veinte años después de que Miranda Priestly redefiniera el significado de una mirada fulminante, El Diablo Viste a la Moda 2 llegó a los cines mexicanos como una secuela que nadie pidió pero que todos estaban esperando en secreto, debutando directamente en el primer lugar de la taquilla con una recaudación que superó todas las proyecciones del estudio en su primer fin de semana. Meryl Streep regresa al papel que le valió una nominación al Oscar con una versión de Miranda Priestly más anciana, más poderosa y —si es posible— más aterradora.
La película retoma la historia décadas después, con Andy Sachs convertida en una editora de medios digitales que debe cruzarse de nuevo con su antigua jefa en el contexto de una industria de la moda transformada por las redes sociales, la sostenibilidad y el colapso del modelo de las grandes revistas impresas. La directora Anne Fletcher, que tomó el relevo de David Frankel, decidió explorar los temas de la película original con la perspectiva que dan dos décadas de cambios culturales.
En México, la película ha conectado especialmente con públicos que crecieron con la original y que ahora la ven con una comprensión diferente de sus personajes. Las funciones de los primeros días registraron taquillas llenas en las principales ciudades, y los comentarios en redes mezclan la nostalgia con el deleite ante una Streep que parece haber destilado su actuación hasta su esencia más pura y más intimidante.
El fenómeno demuestra algo que Hollywood olvida con frecuencia: hay películas cuyo éxito no proviene de los efectos especiales ni de las franquicias de superhéroes, sino de personajes tan bien escritos y tan bien interpretados que el público los recuerda décadas después y regresa al cine con el único fin de reencontrarse con ellos.
